Художник с острова сокровищ

Фото: Юлия Руденко

Мы встретились с Виктором Маториным в мастерской художника на Измайловском острове и его ученицей, художницей, а ныне преподавателем местной детской художественной студии, Марией Бурцевой.

– Виктор Викторович, расскажите о том, как возникла тема «Мой остров сокровищ»?

В.М.: – «Мой остров сокровищ» – место, которое я для себя открыл благодаря тому, что у меня здесь появилась мастерская, сделал порядка 130 работ. Сам Измайловский остров отгораживается водой от города. Тут даже микроклимат другой. Я нахожусь здесь зимой, летом, наблюдаю природу каждый день почти что круглосуточно. Когда я стал писать свои этюды, заметил, что природа особо реагирует на все, и выстраивается цикл основных праздников: «Летний новый год», «Пасха», «Покров». Картина «Пасха» с красным снегом – абсолютно реально то, что я увидел, это особое состояние – нарядную пасху самой природы. Как и во время Пасхальной службы меняется облачение священников, так и природа меняет свой окрас. Фактура снежная стала красной. Это на самом деле увиденное состояние природы, не придуманное. Пришла идея сделать цикл праздники – об изменениях природы.

В.М.: – Предметы на меня влияют сильно, я надеюсь, что и на зрителя тоже. Я стараюсь избавиться от того, что прошлое – это то, что было когда-то там давно и этого нет. Хочется связать прошлое и настоящее в одно целое. Мне самому помогают эти предметы ощутить дух эпохи, когда, например, ты сам берешь в руки настоящую саблю, которая двести лет в земле пролежала, реально чувствуя ее вес, фактуру. Сейчас вся история преподносится, очень былинно – сказочно. Теряется острота и реальность.

Фото: Юлия Руденко

Фото: Юлия Руденко

– Ваша картина «Казнь Пугачёва» показывает совсем иной взгляд на Пугачева, расскажите об этой работе.

– На выставке выставлены не только картины но и эскизы, этюды.

В.М.: - Да,я специально выложил весь материал – подготовительные эскизы к картине. Почему я это хочу показать, потому что я сталкиваюсь с тем, что люди очень часто меня спрашивают: «А как вы написали это?», «А как вы сделали это?». Хочется людям немножко приоткрыть вот эту тайну. Мы видим картину – это верхушка айсберга. А чтобы сделать, любую из стоящих здесь картин, работу предваряет колоссальный сбор материала. Начинаешь писать этюды, делать первые эскизы. Это первая идея, вторая, третья, пятая... потом какой-нибудь генеральный эскиз появляется и, опираясь на этот генеральный эскиз, появляется большая работа.

Фото: Юлия Руденко

В.М.: - Это даже зрителю лучше не объяснять. Зритель умрёт. Если увидит и узнает, он возненавидит искусство. Зритель хочет увидеть, что это легко было сделано, что художник непосредственный. Образ такого пьянчужки с бородой. В бороде – капуста. Трубку из зубов не вынимает. Он легко ночь гуляет, придёт: раз – и всё! Это некий такой художественный образ. Фантазия на тему. Если зритель, увидит, какой это адский труд, то скажет «так не бывает». И вот я на этой выставке показываю как раз эти эскизы. Некий этап. Но этот эскиз интересен тем, что я увидел вдруг решение. Я его выставляю, чтобы потом рассказывать, показывать, что не всё вот так вот надо прорисовывать. Это к вопросу авангард это, не авангард. В любой работе есть некое абстрактное начало. Моя жизнь художника вообще здесь как проект. В этой мастерской на этом острове, где собираются неравнодушные люди. Мы делаем и мастер-классы и студии тут же ведём. У нас в студию детки от 4-х лет ходят, с ними как раз Мария занимается.

Фото: Юлия Руденко

М.Б.: - Вот с ними, кстати, проще, у них вкус ещё не испорченный. Поэтому когда показываешь, что-то красивое яркое и ещё на глазах у них делаешь, тут сразу моментальная реакция – «Ух-ты! Я тоже так хочу!». А когда понятно, как это делать, то сразу все, в общем-то, и делают. Поэтому вот эту аудиторию заинтересовать намного проще. А вот аудиторию постарше, которая уже любит «Ранеток», и у них и у родителей свои вкусы, своё видение, что красиво – это «как на фотографии». Вот это гораздо сложнее.

Фото: Юлия Руденко

Фото: Юлия Руденко

М.Б.: - Как почему? Это во многом связано именно с личностью человека. Потому что тот мир, который нас окружает, создан Богом. Создан прекрасным. А всё что уводит от этого – это поиск форм, которые Богом не предусмотрены. И когда человек попадает на природу, он в гармонии с ним. Мы с детьми учимся наблюдать природу. Вокруг – бетонные коробки и дети от природы оторваны. Для гармоничного сосуществования личности это очень важно. Важны критерии красоты. Все вот эти современные антиформы – но это подмена на мой взгляд. У нас есть цикл летних занятий «Сказки в красках». Мы в начале слушаем сказку, либо смотрели мультфильм. Но мультфильмы тоже я выбираю таким образом, чтобы были какие-то разные художественные приёмы. Тот же «Ёжик в тумане» и мультфильм «Ёжик и медвежонок». Сказки по-разному нарисованы. Как каждый художник стилистически решает... Его деревья одни, у другого другие. Художественно интересно. И это исходит из натуры, не противоречит природе.

- А какой бы результат работы с ребёнком за год принёс бы удовлетворение?

М.Б.: - Год. Смотря какой возраст ещё. Для разного возраста разные задачи.

Фото: Юлия Руденко

М.Б.: - Самый маленький? В идеале, конечно, это когда приходят родители и рассказывают «у меня ребёнок идёт и показывает: «листики такого оттенка, листики такого оттенка Начинает обращать внимание на изменения в природе. То это здорово, это уже достижение. В любом случае в конце года ребёнок учится держать карандаш в руках и учится кто-то, кто-то хуже, но доступными средствами изображать то, что хочет изобразить. Если из простых форм он может собрать какую-то интересную композицию и эта композиция будет опять же ещё и динамическая. Потому что динамика – это тоже очень серьёзные шаги. По цвету опять же. Уходит от стереотипа, что зелёная травка, солнышко жёлтенькое в правом или левом уголочке вот так вот отрисованное. Если уходят эти стереотипы и появляются разные пейзажи – с ночным небом, закатным. Если они начинают различать состояние раннего утра, начинают об этом думать, придумывать, то это тоже здорово. Целый спектр на самом деле того, что хотелось бы, тут важно не просто научить, а ещё и учиться, у природы и у других.

Виктор Маторин. Фото: Юлия Руденко

В.М.: - К сожалению, сейчас происходит огромная подмена ценностей. И зачастую искусство становится бизнесом, когда, например, сносятся памятники архитектуры, которые за искусство не считаются. И тут же мы видим, выставленный на Биенале современного искусства, баснословной стоимости арт-объект, который представляет из себя торчащие из земли вряд черенки от лопат.

Простите, но я «это» не могу принять за искусство. Это не искусство, а обман, который устраивают на государственные деньги. Чтобы вынести из музея кусок золота, нужно убедить всех, что это не золото, а чтоб внести в музей вместо золота покрашенную деревяшку, нужно убедить всех, что это-то и есть настоящее золото. Но для этого сначала нужно нас всех запутать, перевернув все с ног на голову, а потом уже и навязать можно все что угодно. И все зависит от того, кто какие ценности собирает и как он к этому относится. Ведь мы пока еще свободны, свободны самостоятельно определяться с ценностями, свободны их беречь и отстаивать. Но моя позиция в этом отношении жесткая – таким вещам нужно противостоять. Я это делаю и как художник и как директор галереи. И хотя наша галерея государственная, мы такое искусство не показываем. Мы показываем настоящее искусство, и это не обязательно классика. Часто мы выставляем у нас молодых и пока еще никому неизвестных художников. Есть определенная азбука грамоты, каноны, по которым можно определить настоящее искусство от не искусства. У нас есть команда жюри, которая определяет, что это есть достойный художник и выставляем его у нас совершенно бесплатно. Для молодых художников это возможность быть увиденными, возможность получить оценку и профессионалов и обычных зрителей. За три года очень много работ выпускников художественных ВУЗов было выставлено. И это центр, который притягивает к себе одинаковых по духу людей, возможность познакомиться с такими же как и ты, возможность объединиться. Молодые художники собираются, общаются, часто мы вместе рисуем. Да, СМИ мы не очень интересны, но мы есть и нас много.

Фото: Юлия Руденко

Фото: Юлия Руденко